Diz a velha máxima que “o bom filho à casa torna”. O soldado Nicholas Brody é esse bom filho. Sua casa é um país mergulhado em uma das mais sangrentas guerras da história. Após oito anos desaparecido, o oficial da Marinha é encontrado no Iraque e retorna para sua terra natal, os Estados Unidos da América. Apenas uma década se passou desde o fatídico 11 de setembro e o clima ainda é de incertezas.


A agente Carrie Mathison, da CIA, é a única que desconfia deste resgate milagroso. Ela acredita que o homem amado por todos como um herói da resistência pode ser terrorista capaz de cometer uma atrocidade. É essa a premissa de Homeland, sagrada ontem como a melhor série dramática no Globo de Ouro, e minha nova favorita da telinha. A trama teve sua primeira temporada exibida pelo Showtime nos EUA e em breve chega ao Brasil no canal FX.





Peraí. Vamos começar do começo, por favor. Se você, como eu, também não é muito chegado na guerra como tema de entretenimento, principalmente usada como propaganda nacionalista do tipo “caucasianos X barbudos”, não se preocupe. Homeland não é uma daquelas séries que subestima a nossa inteligência. Motivo este pelo qual, acredito, está fazendo tanto sucesso, tanto de público quanto de crítica. Um brinde aos criadores Howard Gordon e Alex Gansa, que basearam Homeland na israelense Hatufim, desenvolvida por Gideon Raff.


Passada a implicância inicial, resta mais uma questão, esta com nome e sobrenome: Claire Danes. Para mim, a bela loirinha estava para a arte como Céline Dion estava para a música: Danes sempre seria a Julieta insossa do Baz Luhrmann, Céline sempre a intérprete do tema de Titanic. Dei minha cara a tapa. E apanhei. Claire Danes, quem diria?, assumiu a protagonista de Homeland com P maiúsculo. (Já Céline continua sendo pra mim a desequilibrada do Titanic).





Chegou a hora de destrinchar, sem spoilers, todo o enredo. A narrativa começa com a própria Claire, Carrie na trama, perdida nas ruas de Bagdá. É lá que a agente da Central de Inteligência recebe a confissão de um informante condenado a morte: o terrorista-mór Abu Nazir (Navid Negahban) recrutou um soldado norte-americano e planeja levar a cabo um atentado in the land of the free and the home of the brave.


Quando Nicholas Brody (Damian Lewis) é trazido de volta do combate, é nele que os olhos de Carrie se miram. De alguma maneira, ela acredita que Brody é o agente duplo. Há um porém: o alto escalão da CIA, personificado pelo chefe David Estes (David Harewood), e do governo, não acredita nela.





É agora que o enredo se complica. Longe de apresentar os personagens de maneira maniqueísta, Homeland primeiro nos insere em seus cotidianos para que aprendamos a nos importar com eles. Brody, ao voltar, é obrigado a se relacionar com a filha, uma adolescente rebelde (Morgan Saylor), com o filho (Jackson Pace), apenas um bebê quando ele partiu para o Oriente Médio, e com a esposa (a brasileira Morena Baccarin), que, pensando ser viúva, engata um romance com o melhor amigo dele (Diego Klattenhoff).


A vida de Carrie também não é das mais fáceis. Seguindo sua intuição, ela tem que ir contra a corrente para provar, apesar do apoio de Saul Berenson (Mandy Patinkin), amigo e mentor na agência, sua teoria. Acrescente um distúrbio psiquiátrico ao cenário e está armado o circo da conspiração e paranoia.





Percebemos ao longo dos 12 episódios da primeira temporada que o mais importante não é quem está certo e sim o porquê as coisas acontecem do jeito que acontecem. É esse o fator que nos faz roer as unhas até o talo. Existe vida inteligente na televisão? Sim. E Homeland é um raro e bom exemplo disso.





HOMELAND
Criada por Howard Gordon and Alex Gansa. Baseada na série israelense Hatufim, de Gideon Raff. Com Claire Danes, Damian Lewis, Navid Negahban, Mandy Patinkin, David Harewood, Morena Baccarin, Diego Klattenhoff, Morgan Saylor e Jackson Pace. Estreia em breve no canal FX.




Crédito das imagens: SpoilerTV, The Pony Remark, Hollywood Chicago e TVPedia.

Não se fala em outra coisa no mundo do entretenimento. A grande atriz franco-americana Margaux decidiu abandonar sua carreira de sucesso. A musa protagonizou uma cena daquelas em um ensaio fotográfico. Revoltada, jogou tudo para o alto, literalmente, durante a sessão. Se você não ligou o nome à pessoa, não se preocupe. É tudo ficção. A grande diva Margaux na verdade é Marion Cotillard na mais nova campanha da Dior. Dirigido por John Cameron Mitchell (Hedwig – Rock, amor e traição, Shortbus e Reencontrando a felicidade), o curta L.A. by Dior é o quarto estrelado por Marion para a marca – a atriz também foi o rosto de outros trabalhos, incluindo os da bolsa Lady Dior, que representou capitais como Nova York, Paris, Londres e Xangai, e outras duas peças fotográficas.





Neste primeiro vídeo cômico da série, a inspiração é o comercial da japonesa Jun Ropé, de 1973, idealizado pelo lendário Richard Avedon e personificado pela modelo e atriz Lauren Hutton. Uma superstar, paparicada por Deus e todo mundo, não aguenta a pressão de um photo shoot e enlouquece dando à campanha, em meio ao furdunço, um sopro de criatividade.





O Loz Engelis, que de bobo não tem nada, há tempos tem mademoiselle Cotillard como uma de suas musas honorárias e recapitula agora as incursões da bela nas campanhas da maison francesa. Confira o curta, o teaser, o making of e o comercial setentista que serviu de base para o filmete atual.


L.A. by Dior



Vídeo oficial



Teaser



Making of



A campanha da Jun Ropé de 1973




The Lady Noire affair – Paris – Primavera/Verão 2009




















A cidade luz é o cenário da primeira saga de Marion representando Lady Dior pela grife. O clima de film noir, escola cinematográfica da década de 1940 que consiste em produções detetivescas com roteiro intrincado e misterioso, predomina. Escrito e dirigido por Olivier Dahan, o mesmo de Piaf – Um hino ao amor, pelo qual Marion ganhou o Oscar de melhor atriz em 2008, o filme mostra Lady Noire presa em meio a um enigma. Correndo por Paris com um look sombrio e elegante, Cotillard termina a narrativa em caçada icônica na Torre Eiffel.








Making of




Lady Rouge – Nova York – Outono/Inverno 2009-2010




















Com viés contemporâneo, Lady Rouge apresenta Marion em uma Nova York com ares decadentes. A bombshell, ultra feminina, se transforma em tomboy ao encontrar os rapazes da banda Franz Ferdinand. O sueco Jonas Åkerlund usa toda sua experiência no mundo do videoclipe para realizar a empreitada, que tem como trilha a faixa Eyes of Mars com Marion nos vocais, Kapranos e companhia.








Making of




Lady Blue Shanghai – Primavera/Verão 2010




















A high tech Xangai sedia o curta mais ousado da série. Também pudera. Com David Lynch por trás das câmeras o resultado não poderia ser diferentes. Lady Blue Shanghai evoca a estranheza do cineasta e torna impossível não lembrar filmes como Veludo azul (1986) e Cidade dos sonhos (2001). Os movimentos amadorísticos da câmera aliados a pitadas de suspense bizarro contam uma inusitada história de amor.








Making of




Lady Grey London – Primavera/Verão 2010-2011

















Da cinzenta capital da Inglaterra chega a história com mais tons coloridos e vibrantes da série. A coquete Marion Cotillard se encontra dividida entre dois amores. O primeiro é um desenhista sem futuro (Russell Tovey) enquanto o outro, um senhor, é vivido por Ian McKellen. John Cameron Mitchell, o mesmo que posteriormente dirigiu L.A. by Dior, comanda o melancólico vídeo.






Making of




Crédito das imagens: Marion Cottilard.org, Google Imagens e reproduções do YouTube.

Quando algum episódio de Glee acaba, quase sempre com aquela nariguda cantando alguma música da Barbra salpicada com lágrimas do tipo dedada gone wrong, fica difícil lembrar que Ryan Murphy e Brad Falchuk, criador e produtor executivo da série respectivamente, foram as mentes que trouxeram Nip/Tuck à TV. Quem lembra mesmo assim não se conforma com a troca da ousadia crua, que eles um dia tiveram, pela fábula inverossímil que exalta a diferença com tantos clichês que virou padrão. Agora, já com muito dinheiro na caixinha por causa deste karaokê caça-níqueis para menores, a dupla parece querer se redimir com o público adulto. A mais nova colaboração Murphy e Falchuk é American horror story, a melhor surpresa dessa temporada na telinha gringa.





A família Harmon, que encabeça a narrativa, de normal não tem nada. O casal Vivien (Connie Britton, de Friday night lights) e Ben (Dylan McDermott, de O desafio) não se entende mais. O bonitão, numa crise de meia idade, acaba tendo um affair com uma aluna enquanto sua esposa sofre pelo filho que perdeu em um aborto já no fim da gravidez.


Para contornar as crises familiares, eles e a filha adolescente, Violet (Taissa Farmiga), deixam a vida cinza que levavam em Boston para tentar dias melhores na ensolarada Califórnia. É em Los Angeles, cidade dos sonhos e Meca dos esquisitos. parafraseando uma citação da própria série, que eles arrumam guarida em uma bela casa art déco construída na década de 1920. Preciso falar que a construção é mal assombrada devido a décadas e décadas de tragédias que aconteceram por lá? Ainda bem que não.





Já instalados, os Harmon conhecem figuras peculiares da vizinhança. A primeira delas é Constance, uma mulher azeda e mau caráter que vive no bairro com a filha com síndrome de down, Adelaide (Jamie Brewer). Não será surpresa se nos grandes prêmios da TV do ano que vem, Globo de Ouro, Emmy e outros, Jessica Lange, que a interpreta a malfadada Constance, ganhe de lavada os prêmios de atriz coadjuvante em drama.


Com dois Oscar no currículo, a senhora, que já foi sex symbol nas mãos de King Kong himself, dá um show a cada episódio. Ela constrói sua personagem não somente com a amargura de uma mulher que viu a vida dando errado, mas também com um cinismo gritante e com um toque de maldade no olhar. E você achando que Wisteria Lane era uma vizinhança excêntrica…





Frances Conroy, a eterna Ruth Fisher de Six feet under, dá vida (?) à governanta Moira. Com avental preto impecável, cabelos ruivíssimos bem penteados e um incômodo olho cego, a empregada é vista de duas maneiras pelos habitantes da casa. Enquanto Vivien e Violet a enxergam como uma senhorinha de 60 e poucos anos, na visão de Ben Moira rejuvenesce e toma a forma da sensual Alexandra Breckenridge. O delírio inclui saia curta, cinta-liga e masturbação no sofá. Completam o quadro o jovem Tate (Evan Peters), namoradinho com desejos assassinos de Violet, e Larry Harvey (Denis O’Hare), ex-morador da casa que matou a família antes de atear fogo na propriedade.





Produzida pelo canal FX, ou seja, fora do esquema “Dicas do He-man” (Não use drogas, respeite os mais velhos, nunca fale um palavrão), American horror story não poupa os espectadores de nudez, palavreado chulo e muita, mas muita violência gráfica. O poder de sugestão para causar o terror, entretanto, ainda é o maior chamariz da produção, e dá aos espectadores uma lição de como sentir medo ainda pode ser bom, mesmo que não seja por meio do velho truque “tem alguém refletido no espelho”.


Nada melhor para um Halloween, não?





AMERICAN HORROR STORY
Atualmente na primeira temporada. Criada por Ryan Murphy e Brad Falchuk. Com Connie Britton, Dylan McDermott, Jessica Lange, Frances Conroy, Taissa Farmiga, Denis O’Hare, Alexandra Breckenridge, Evan Peters e Jamie Brewer.

Se a cafona da Pat Benatar tiver razão e o amor for mesmo um campo de batalha, certamente Sade estará no front pronta para defender os apaixonados. Você pode achá-la brega, ultrapassada ou impregnada por solos demodê de saxofone, mas você não viu o show que eu vi, mermão. Na primeira visita ao Brasil em quase TRINTA ANOS de carreira, a banda (sim, Sade é uma banda), desembarcou aqui em Brasília, hipnotizando o público com uma apresentação impecável.








Minha saga para assistir a esse show começou quando foram divulgadas as datas para o Brasil. Contabilizei o tanto de dinheiro teria de gastar para ver Sade no eixo Rio-São Paulo e a situação não foi nada animadora. Felizmente, pensei eu, pouco tempo depois Brasília foi incluída nesse circuito. Ledo engano, Leda Nagle.


Sade chegaria a Brasília na estrutura porca do Ginásio Nilson Nelson e com ingressos a preços pra lá de exorbitantes. A pista premium, a VÍ-ÁI-PÍ do lugar, custaria em valor inteiro mais de mil reais. Fiquei puto, disse que não ia, mas quando chegou perto da apresentação eu consegui socorro em uma promoção relâmpago do Peixe Urbano e comprei um ingresso para a área povão por 105 verdinhas (mais barato até do que a meia entrada deste que era o setor mais em conta). Ô dinheiro bem gasto!


Com pouquíssimos minutos de atraso, Helen/Sade Adu, a cantora à frente do fenômeno, entrou no palco mostrando a que veio. Com cinquenta e dois anos na cara, ela chega triunfante num elevador e esfrega seu corpaço incrível na cara da sociedade, cantando com uma voz tão aveludada que parecia até mentira. O cenário da turnê parece simples à primeira vista, mas vai aos poucos se revelando sofisticado, com belíssimas projeções ao fundo, efeitos especiais em 3D e cenários deslumbrantes. É tanto adjetivo que daqui a pouco eu vou precisar de um dicionário.



Soldier of love, música que abriu o show


Há dez anos sumidos do mercado (desde Lovers rock, de 2001), eles não se fizeram de pedante para promover o novo álbum, Soldier of love, só cantando temas novos. A Antena 1 comeu solta com quase todos os hits das antigas como Your love is king, Smooth operator, The sweetest taboo, No ordinary love, entre outros, fazendo a alegria de velhos e novos fãs, além daqueles que só os conheciam por estes singles.





Os telões de boa resolução deram uma força a quem estava um pouco distante. A presença de palco da banda também é de arrepiar. Discretíssima e low profile, Sade interagiu pouco com o público, mas nem por isso deixou escapar a emoção. Dava pra ver na expressão dela o quanto ela estava feliz com mais uma prova latina de calor humano. Ou então eu exagerei na Ice e ela é uma puta duma falsa.





Overwhelmed com toda essa experiência catártica, não me aguentei e finalmente me debulhei em lágrimas na hora de By your side. Toda a experiência visual combinada a um repertório bem escolhido, direção de arte precisa e ousada harmonia musical bateram fundo. Saí emocionado deste que com certeza estará na lista de um dos melhores shows que eu já fui na vida.




Conheça mais:



Your love is king, de Diamond life (1983)



The sweetest taboo, de Promise (1985)



Paradise, de Stronger than pride (1988)



Cherish the day, de Love deluxe (1992)



By your side, de Lovers rock (2001)




Ao vivo:



Smooth operator, de Diamond life, na Love Deluxe Tour (1993)



Is it a crime, de Promise, na Lovers live (2002)



Love is found, da coletânea The Ultimate Collection (2011), na Sade Live, turnê que passou por Brasília

Eu sou old school. Tão old school, que na minha época isso ainda se chamava “das antigas”. Não se enganem pelo belo rostinho juvenil. Sou daqueles que realmente prefere um bom e velho filme em VHS a um Blue Ray Special Edition Motherfucking High Definition on The Dancefloor Massachussets Nevada. Eu gosto de sujar a mão com o jornal de domingo. Eu não sei ler numa TVzinha porque folhear um livro de verdade é um prazer quase sexual. É isso. Sou assim. Fim. A tecnologia em muito me ajuda, claro, e ajuda a todo mundo, mas o que me incomoda, me incomoda mesmo é que as pessoas jogaram o trato social no lixo em troca de seus gadgets.





iPad: em breve na opção iPiroca para você socar na bunda




Lembro de ter lido uma coluna da Constanza Pascolato há pouco tempo, na Vogue, discutindo exatamente isso. Ela, Papisa da elegância, etiqueta e finesse, contou que, durante um almoço com uma amiga, sentiu-se muito ofendida ao vê-la buscando o celular para verificá-lo de minuto em minuto. Me identifiquei. Mesmo não estando em Paris, porque se o estivesse, eu pegava o celular da vagabunda e jogava no Sena.




Pense comigo, leitor. Quantas vezes você já não teve um bom papo interrompido por um toque incessante de celular? Pensou? Agora faça uma conta mental e veja quantas vezes isso não aconteceu na última semana. Que tal ontem? E não estou falando de uma ligação de trabalho, um parente adoentado que monitoramos de longe. Falo de pegarem o celular, no meio do papo, e começarem a conversar sobre chicletes, abobrinhas, sorvetes e melancias.




Dia desses estava em uma reuniãozinha social. De repente, como se fosse um transe, um pegou o celular para conversar algo com uma amiga por BBM. A outra contactava o namorado por Whats app. O terceiro entretinha-se com vídeos e toques enquanto a quarta amiga verificava suas promoções do Peixe Urbano. E eu lá querendo conversar. Não era mais fácil reunir todo mundo no mIRC, sei lá?





Essa vai para o álbum “MOMENTOS”




Algumas coisas deveriam ficar bem claras. Se você está “se divertindo muito na festa com @imbecil, @babaca e @caradevaca. INSIRA AQUI UMA FOTO DE DRINK SÉPIA DO INSTAGRAM”, você não está se divertindo realmente, colega. Bom mesmo é, às vezes, deixar o celular no quarto e se deixar levar por um documentário bem picareta sobre icebergs no Animal Planet; se perder quando está de férias porque não leva celular, que dirá Google Maps; bater o maior papo na mesa do bar com seus amigos mais próximos, sem pensar em quem pode publicar uma mensagem no seu Facebook.





“Estou prestes a ser atropelado, mas espero conseguir saber, antes de morrer estraçalhado, quantos curtiram minha obra de arte feita no celular”.




Ainda bem que, no meu caso, o aplicativo Educação veio de berço e não de nenhuma loja da Apple. Agora, se você não o tem, favor fazer um foursquare na puta que pariu.